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miércoles, 14 de noviembre de 2012

Retrato de un gato negro


Por Sara Isabel Ramos Bono, artista valenciana.

Fecha: Año 2012
Nombre: Gato Negro
Descripción: Técnixa mixta. Lápiz y obra gráfica.


Esta obra fue realizada un martes y 13, un día en donde los españoles, griegos y latinoamericanos lo conocen como el día de la mala suerte y se abstienen de viajar o realizar determinadas cosas debido a las supersticiones. 
El gato negro es un símbolo también asociado a la mala suerte. Durante la Edad Media se pensaba, que los gatos negros eran transformaciones de las brujas; sin embargo, por otro lado, en la cultura egipcia, los gatos eran considerados animales sagrados.
Desde mi punto de vista un animal tan adorable como el gato, jamás podría dar mala suerte, por eso quise realizar la siguiente obra. Es un gato negro que mira fijamente al espectador. Con el pelo revuelto y la cabeza ladeada, se persigue dar una sensación de una bruja personificada.


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viernes, 19 de octubre de 2012

El retrato en la Antigüedad



 Por Sara Isabel Ramos Bono, historiadora del Arte 

Desde los impulsos más antiguos de la humanidad, el hombre siempre quiso contemplarse mediante una interpretación artística, por lo que retratar siempre fue una actividad muy presente en todos los tiempos. En el Arte Antiguo, el retrato era muy especial.

Una de las civilizaciones más antiguas donde se realizaban retratos fue en Egipto, en el Nuevo Imperio. El faraón era considerado hijo de Amón y la reina era una esencia terrestre y debían alcanzar prestigio en su sociedad y ser recordados en las generaciones venideras; en otras palabras se requería una imagen que expresase la grandeza del faraón. Siendo así debían tener una lujosa morada póstuma digna a su poder. 


En dichas tumbas se representaba a la reina jugando (a un juego parecido al ajedrez) o llevando ofrendas; mientras que los difuntos de bajo nivel social se representaban en actividades agrícolas, pesca o caza. Se trata de subrayar que a pesar de que el cuerpo está muerto, el alma vive y merece ser representada para desearle que siga participando en sus actividades en su nueva vida. Siendo así, viene a fundamentarse en la idea de la superación de la muerte y la del ejercicio eficaz de la función imperial. ¡No hay arte funerario más alegre que el Egipcio!

Y no era la única civilización antigua que creía en el gran poder de la imagen, también del arte etrusco nos ha dejado escenas de banquetes con danzas y música dando a los difuntos la posibilidad de disponer alimentos y disfrutar las fiestas en la otra vida.

En contraste, tiempo después, con la adopción del Cristianismo en la Edad Media, reivindicó la separación del alma y el cuerpo, y por supuesto, rechazó la transición de la vida por medio de la imagen. Aunque por otro lado, se calló en la idolatría (proviene de los vocablos griegos eidolon, que significa imagen, y ltreia, adoración).

Fuentes bibliográficas:

CAMILLER, M. (2000) El ídolo gótico. Ideología y creación de imágenes en el Arte Medieval. Madrid. Akal. p 5 y 6

FRANCASTEL, G. (1987) El Retrato. Madrid. Cuadernos de Arte Cátedra. p 19-64.

En<http://www.jimena.com/egipto/apartados/arte%20y%20convenciones.htm#retratos> Consultado el 15 de Septiembre del 2012

En <http://userpages.umbc.edu/~ivy/selfportrait/intro.html> Consultado el 2 de Octubre del 2012.

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© Bitácora de una artista, Sarabel Ramos, AllRightsReserved.

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